lunes, 11 de febrero de 2008

Las Madres del Cordero-Todas sus grabaciones



Hace mucho tiempo que quería haber hablado aquí de este grupo mítico; tan mítico que solo duró un sencillo con dos canciones, porque lo que se ofrece en este cd de Ramalama, en realidad consiste en una labor de búsqueda y captura y afortunada recuperación de maquetas (que se publicaron en su momento sin el consentimiento del grupo) y de alguna que otra canción mucho más reciente firmada e interpretada por Moncho Alpuente, el alma mater de la banda, y por supuesto de la segunda reencarnación de "Las Madres" que se llamó "Desde a Santurce a Bilbao blues band". ¿ Y por qué editaron solamente un sencillo? pues sencillamente, nunca mejor dicho, porque el grupo formaba parte de ese también mítico montaje teatral llamado "Castañuela 70" detrás del cual se hallaban Juan Margallo y demás compañeros del grupo teatral independiente Tábano, y, al igual que el montaje fue prohibido -estamos en 1970 en España- Las Madres del Cordero fueron censuradas y decidieron cambiar de nombre.

En el grupo musical ejercía de ideólogo y director de orquesta el por mi muy querido Antonio Gómez poeta y escritor de gran finura, primer historiador del cantaurismo nacional, y que ha trabajado en muchos y grandes medios de comunicación de este país, que ha colaborado -generosa y muy sabiamente- en este blog en varias ocasiones, y que es también autor de sobresalientes letras para cantautores de la talla de Hilario Camacho o Antonio Resines (que no es el actor por cierto).

El grupo tomaba su genial nombre de Frank Zappa & The Mothers of Invention dado que eran admiradores de ellos, así como de Jimi Hendrix o Pink Floyd, algo muy mal visto entonces en el mundo de los cantautores, que, como mucho, estaban dispuestos a escuchar a Pete Seeger y prau que diría mi abuelo. Con el sr. Zappa compartían afinidad de nombres y gusto por la sátira y la mordacidad, sin embargo, musicalmente hablando, y salvo algún que otro blues, "Las Madres" sonaban muy nuestras, muy folklóricas -en un sentido nada peyorativo de la palabra; echando mano de instrumentos acústicos y de tonadas muy españolas. De echo, uno de sus mayores éxitos -ya como Desde Santurce a Bilbao blues band- "El hombre del 600" más parece una tuna universitaria que un grupo folk; desde luego ni por asomo uno de pop o de rock. Lo bueno sin embargo son la letras. En gran medida responsabilidad del ingenioso, taimado y divertidísimo Moncho Alpuente, que firma la mayoría. Para muestra un botón: el ya mitológico y primigenio primer sencillo del grupo que incluye las letras de "A beneficio de los huérfanos" y "La niña tonta de papá rico" canción esta última emparentada en temática con ese blues tan jazzy "Les paumes du petit matin"de mi siempre admirado Jacques Brel.

Dentro del repertorio se encuentran también dos canciones de Luis Eduardo Aute que formaban parte también de cuadros de Castañuela 70: "Los fantasmas" y " Canción consumo". Y como muestra de que los miembros de "Las Madres" no solamente eran críticos sino en gran medida autocríticos, también cantan una canción que ironiza con las letras sociales y sus autores: " Al cantante social con cariño" antes de que lo hiciera Georgie Dann -que lo hizo, en una canción- el incombustrible rey de las horteradas veraniegas hasta que llegara el entrañable rock duro agropopero de El Koala.

Que yo sepa, estas canciones, a diferencia de la obra teatral de la que formaban parte, no han sido reivindicadas por nadie. En cualquier my space de cualquier grupo o artista españoles aparecen listados interminables de las influencias que inciden en su manera de entender la música y en la mayoría todo son listados de artistas anglosajones y raramente alguna referencia de otros países. En fin, son los tiempos que vivimos. Sirva esta modesta reseña para reconocer la impagable habilidad de "Las Madres del Cordero" para golear en primera convocatoria a la censura como lo hicieron; sin groserías y sin insultos, sin crispaciones y sin chabacanerías; en una palabra: con inteligencia.

Chapeau, Madres, chapeau.


COMPACT DISC - 1


1 A BENEFICIO DE LOS HUÉRFANOS
2 LA NIÑA TONTA DE PAPÁ RICO
3 LOS FANTASMAS
4 CANCIÓN CONSUMO
5 AL CANTANTE SOCIAL CON CARIÑO
6 YO QUIERO SER (PEQUEÑO BURGUÉS)
7 A PESAR DE TODO
8 DIFFERENT
9 LOS FANTASMAS / DANZA DE LOS ORANGUTANES
10 TODO ESTÁ
11 LAS COSAS VAN CAMBIANDO
12 SOY LA MUJER (CON MASSIEL)
13 EL HOMBRE DEL 600
14 NO SEA USTED ORIGINAL
15 INDEFENSOS VAMPIROS
16 SUPERMAN
17 A BENEFICIO DE LOS HUÉRFANOS / DIFFERENT (CIERRE)

COMPACT DISC 2


1 CAMPANERA
2 PEQUEÑO BURGUÉS (YO QUIERO SER)
3 MUCHACHO NO PIENSES TANTO
4 AL CANTANTE SOCIAL CON CARIÑO
5 PRESENTACIÓN / VIVA EL ROCK,EL BEAT, EL SOUL Y TODO LO DEMÁS
6 TRISTE ESTÁ LA CIUDAD
7 A PESAR DE TODO (DESPEDIDA)
8 EL ÍDOLO (VERSIÓN 2005)
9 LAS COSAS VAN CAMBIANDO (VERSIÓN 2005). CANTA MONCHO ALPUENTE
10 LAS COSAS VAN CAMBIANDO (VERSIÓN 2005). CANTA CURRO FATÁS
11 EL HOMBRE DEL 600 (VERSIÓN 2005)

abuineitor

miércoles, 6 de febrero de 2008

Joan Isaac-La vida al sol




Joan Isaac es una de las grandes voces de la Cançó. Este disco que comento fue presentado el 18 de Enero en Barcelona, en L´Auditori, en un concierto al que yo puse asistir. El público de Joan Isaac es un público fiel, que conoce su obra y su trayectoria, y que sabe que nunca defrauda en sus actuaciones. Este concierto tenía además un valor añadido, se presentaba un disco muy emotivo para sus seguidores, y como no podía ser de otra manera, el artista se volcó con el público, acompañado por un sexteto de músicos de lo mejor, entre ellos Enric Colomer al piano y Pere Bardagí al violín. Un gran concierto, reconocido en los días posteriores por todos los críticos especializados.

Las canciones de “la vida al sol” tienen un color especial, aunque básicamente cumplen con la línea a la que nos tiene acostumbrados como compositor, en su esencia son diferentes, porque surgen de un cambio fundamental en la vida del cantautor. Hace dos años, justo cuando se publicaba su anterior disco “De profundis”, Joan Isaac sufrió un infarto del que afortunadamente se recuperó, y este disco del que hablo es la manera en que el artista da gracias a la vida por darle una segunda oportunidad; se salvó por la campana, lo dice en el tema principal, que escribió estando todavía en el hospital:

“Si, per atzar,
La vida entén
Que és massa cruel morir-se aviat,
I va i et salva la campana
Vés-hi i abraça-la……..
I estrena, amor, la vida al sol”.

(Si, por azar, La vida escribe Que es demasiado cruel morirse pronto, Y va y te salva la campana…Ve y abrázala….. I estrena, amor, la vida al sol.).

Como en todos sus trabajos, en este disco el autor le da un repaso a la esencia de la vida. En “De profundis” se introducía en las profundidades, en los abismos de los sentimientos; aquí en “La vida al Sol” se detiene en las cosas sencillas que lo rodean y que nos rodean a todos, la familia, los hijos, la belleza de las cosas simples, el mar, la música, pero no se olvida de las trampas de la vida.

“Breu Cançó d´amor per a dues filles” y “Conec un lloc” son dos temas dedicados a su universo familiar, en ellos, de la manera más bonita, deja claro lo que de verdad tiene importancia en la vida cuando la vida se pone en juego. También lo deja ver en “Quina calma més gran que em dona la mar”, “Per envellir demano poc”, “Música” y en su tema principal “La vida al sol”, pero en éstas lo hace desde un punto de vista íntimo y personal, poniendo por delante que en realidad, en la vida, la única compañera de viaje es la soledad.

Pero como decía antes, no se olvida de las trampas de la vida, de los deseos y de las circunstancias que se imponen sin pedir permiso, y no se puede hacer nada para evitarlo. Dos canciones que me gustan especialmente van en esa dirección: “No hi ha res urgent” (Nada hay urgente) y No s´hi pot fer res” (No se puede hacer nada).

En la obra de Joan Isaac son fundamentales las letras, pero también lo son las músicas, que acompañan los temas de una manera natural, dándole a cada canción una identidad peculiar.

Si tuviera que destacar una canción del disco, tiro para mi tierra. Entre todas, yo me quedo con una, “Digue´m que no m´estimes”, o lo que es lo mismo “Dime que no me quieres”. Es una canción que tuvo mucho éxito en el concierto, muy aplaudida por un público que se puso varias veces en pie en el teatro y que tuvo que volver a cantar en los bises. Le acompañaba en el concierto, y también en el disco, una artista flamenca, una nueva voz, Alba Guerrero, una canción con aires flamencos con la que acabo mi comentario:

“Jo no voldria estimar-te,
Per no trobar-te a faltar,
Ni dir-te adéu i penjar-te,
I poc després tornar a trucar.

Jo no voldria enyora-te
Si t´he deixat fa uns instants,
Ni vull fer mil tombarelles
Si d´improvís t´estic besant.

Digue´m que no m´estimes
Digue´m que no.
Digue´m que no em desitges,
Digue´m que no.
Que em fa més por estimar-te
Que emmalaltir del cor.
Digue´m que no.”

“La vida al Sol” ha sido publicada por Discmedi en enero de 2008. Todas las letras y músicas compuestas por Joan Isaac, a excepción del tema “I jo al meu racó”, adaptación libre al catalán del tema “Et moi dans mon coin” de Charles Aznavour.

Canciones del disco:

Que tramposa és la vida
Breu cançó d´amor per a dues filles
La vida al sol
No hi ha res urgent
No s´hi pot fer res
Música
Digue´m que no m´estimes
Dona d´aigua
Conec un lloc
I jo al meu racó
Quina calma més gran em dona la mar
Per envellir demano poc

María Gracia Correa